En el regreso de la democracia en Argentina, allá por los años 80, las radios comunitarias de la ciudad de Buenos Aires y el Conurbano Bonaerense —nombradas muchas veces de manera despectiva como radios truchas— se convirtieron en espacios de encuentro para numerosos artistas de la canción popular. Algunos provenían de la tradición folklórica, otros estaban más ligados a la canción urbana, al tango, al rock, a la murga o al candombe. Sin embargo, muchos de ellos compartían algo más profundo: una particular manera de incorporar a sus canciones el paisaje humano, las historias, las costumbres y las voces de la ciudad y su periferia.

Entre esas figuras pueden mencionarse Julio Lacarra, Jorge Marziali, Marcelo Boccanera, Carlos Andreoli, Beto Asurey, Ariel Prat y Alejandro del Prado. En sus trayectorias y en sus canciones aparece una corriente de sensibilidad popular que, desde diferentes recorridos, fue construyendo una síntesis entre diversas tradiciones musicales. El folklore, la canción urbana, el tango, el rock, la murga y el candombe se entrecruzan en sus obras con las voces, las historias y el paisaje del Conurbano Bonaerense y de la ciudad de Buenos Aires. Es precisamente en ese cruce donde puede reconocerse una identidad musical común.

Algunos provenían de la tradición folklórica, otros estaban más ligados a la canción urbana, al tango, al rock, a la murga o al candombe. Pero justamente en el encuentro de esas tradiciones aparece uno de los rasgos que permite reconocer a estos cantautores: una síntesis musical profundamente ligada a la identidad del territorio. En sus canciones, el folklore podía encontrarse con el rock, la milonga con el tango, el candombe con la murga y la canción urbana con los ritmos y las voces de los barrios. No se trataba simplemente de combinar géneros, sino de construir, a partir de ellos, una forma propia de contar la vida cotidiana, las historias, las costumbres y los conflictos de la ciudad y su periferia.

Más que hablar de un género musical estrictamente definido, podríamos hablar entonces de una sensibilidad compartida: canciones que miran hacia los barrios, las fábricas, las calles, los clubes, las plazas, las luchas cotidianas y las historias de quienes habitaban ese enorme territorio que rodea a Buenos Aires. Una sensibilidad capaz de dialogar con el folklore, la milonga, el tango, el rock, la murga, el candombe y otras expresiones de la cultura popular.

En ese sentido, el Conurbano no aparece necesariamente como un origen común de todos estos músicos, sino como un territorio cultural que dejó huellas en sus canciones.

A lo largo de sus trayectorias, estos cantautores adoptaron una mirada que fusionaba el compromiso social con una profunda sensibilidad poética. Sus letras no solo reflejaban la realidad social y política del momento, sino que también marcaban una estética musical que combinaba géneros tan diversos como estilos y elementos de la murga, el candombe, aires de rock, de milonga pampeana, aires de tango y futbol. Una fusión única que, si bien a menudo se alejaba de las fórmulas comerciales de la época, hablaba de las calles, las fábricas, las luchas y la vida en el cinturón urbano de Buenos Aires, lugares olvidados por los grandes medios, pero que en su poesía y sus acordes también tenían voz en aquellas radios comunitarias y centros culturales.

Uno de los ejemplos más emblemáticos de esta era es la canción Los obreros de Morón de Jorge Marziali, una pieza de resistencia cultural o empatía con la humildad (que es casi lo mismo), que todavía sigue sonando en los corazones de quienes lo escuchaban en aquellos tiempos. Pero hay mucho más por descubrir de estos artistas. Muchos de ellos, también tuvieron la oportunidad de colaborar con músicos de renombre. Por mi parte, fui testigo cercano del trabajo de Carlos Andreoli, siendo guitarrista y bajista de Andreoli, con quien tuve el honor de grabar canciones en estudio y acompañarlo en actuaciones cuando las realizaba junto a Jorge Demonte. Carlos Andreoli destaca por su poesía cantada, es también quien musicalizó poemas de Raúl Gonzalez Tuñón.

Pronto estaré compartiendo más partituras y acordes de algunas de sus canciones más conocidas, para que las nuevas generaciones de cantautores puedan acercarse a las raíces de una forma de hacer canción popular que encontró en Buenos Aires y el Conurbano Bonaerense un territorio fértil para la creación. Estas letras, estas canciones y estos músicos siguen presentes, y pueden servir de inspiración para quienes hoy continúan cantando las historias de su tiempo.

Porque aquella síntesis entre folklore, tango, rock, murga, candombe y canción urbana no pertenece solamente a una época. Es parte de una tradición musical que continúa transformándose y que todavía puede encontrarse en las voces de quienes cantan desde los barrios, las plazas, los clubes y los espacios culturales.

Las canciones permanecen. Sus versos, sus melodías y sus historias siguen encontrando nuevas voces y nuevos intérpretes. Recuperar este repertorio y volver a ponerlo en circulación es también reconocer el lugar que estos cantautores ocuparon en la construcción de una canción popular profundamente ligada a nuestra identidad cultural..